Πέρα από τα περιοδικά

Είμαι εξαρτημένος από το περιοδικό. Έτσι είναι οι περισσότεροι συντάκτες εδώ στο H & H. Ποτέ δεν κουράζουμε το Poring πάνω από τέλεια στυλ εικόνες, αναζητώντας ιδέες και διαβάζοντας για το τι ζητά τις επιλογές των ανθρώπων. Αλλά μερικές φορές δημιουργικές απεργίες αστραπής όπου το περιμένετε λιγότερο.

Το περασμένο Σαββατοκύριακο, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Docs Hot Docs ολοκληρώθηκε εδώ στο Τορόντο και πολλές από τις ταινίες που πήραν τον θεατή στα σπίτια των ανθρώπων αποκάλυψαν σκηνές διαφορετικού είδους. Συνήθως λιγότερο γυαλισμένο, περιστασιακά πιο οικείο, αλλά εξίσου εμπνευσμένο. Που με έκανε να κοιτάζω έξω από το γυαλιστερό για φρέσκα παίρνει εσωτερικούς χώρους που μπορεί να προκαλέσουν εφεύρεση, όχι απομίμηση. Εδώ είναι τρία έργα που με έχουν να δω τα δωμάτιά μου – και τα πράγματα σε αυτά – σε ένα απροσδόκητο νέο φως.

1. Οι θιασώτες του σχεδιασμού καλούνται πίσω από τη δημιουργική κουρτίνα στην αντικειμενική παρακολούθηση του σκηνοθέτη Gary Hustwit στην ταινία του Helvetica. Αυτή τη φορά, ερευνά τη σημασία του σχεδιασμού σε όλα, από τις οδοντόβουρτσες έως τις καρέκλες. Κατά μήκος του δρόμου, ανακαλύπτουμε τι συνιστά καλό σχεδιασμό και πώς αλλάζει αυτός ο ορισμός. Οι χαρακτηρισμένοι σχεδιαστές περιλαμβάνουν τον Marc Newson, τον Karim Rashid, τον Jonathan Ive της Apple, τον Hella Jongerius και πολλά άλλα. Αλλά το επίκεντρο για μένα ακούει από τον πρώην Dieter Rams του Braun Designer Dieter. Η ταινία θα είναι διαθέσιμη σε DVD και iTunes τον Ιούλιο. Μέχρι τότε, ελέγξτε το τρέιλερ στη διεύθυνση www.objectifiedfilm.com. Ο Gary μου είπε επίσης ότι εργάζεται ήδη στην επόμενη ταινία σε αυτή την τριλογία του σχεδιασμού, αλλά δεν θα αποκαλύψει λεπτομέρειες εκτός από το να πει ότι θα είναι πιο φιλόδοξο από τα δύο πρώτα. (Στοιχηματίζω ότι γυρίζει το φακό του στην αρχιτεκτονική στη συνέχεια.)

Vintage Braun Radios από τον Dieter Rams, ο οποίος ισχυρίζεται ότι ο καλός σχεδιασμός είναι όσο το δυνατόν λιγότερος σχεδιασμός.

2. Ω, αν οι τοίχοι μας μπορούσαν να μιλήσουν! Ο φωτογράφος του Μόντρεαλ Ρόμπερτ Πολδόρι είναι πεπεισμένος ότι μπορούν και οι συλλαμβανόμενες φωτογραφίες του εσωτερικού χώρου και των εξωτερικών χώρων τον αποδεικνύουν σωστό καθώς κοιτάζουμε τους τοίχους που αποκαλύπτουν ποιητικά τα συναισθήματα και τα γεγονότα των διαδοχικών κατοίκων τους. Από τις 22 Μαΐου έως τις 7 Σεπτεμβρίου στο Musée d’Art Contemporain de Montréal, 59 από τις φωτογραφίες του Polidori θα είναι σε προβολή, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Versailles και των εικόνων που έσπασαν στην Αβάνα, τη Βηρυτό και τη Νέα Ορλεάνη. Κάντε κλικ εδώ για να δείτε περισσότερες από τις εικόνες του.

Το Velours Frappé και η Ladder δείχνουν το πέρασμα του χρόνου στις Βερσαλλίες και τις διαδοχικές ανακαινίσεις που έχει υποβληθεί.

3. Στις 6 Μαΐου, η γκαλερί τέχνης του Βανκούβερ αποκάλυψε το διαμέρισμα, ένα πανύψηλο γλυπτό από τον καλλιτέχνη της πατρίδας Reese Terris που εξετάζει το εσωτερικό σχεδιασμό και την ανακαίνιση ως κοινωνικά φαινόμενα. Η εγκατάσταση αυξάνεται μέσω της εντυπωσιακής ροτάντα της γκαλερί και αποτελείται από έξι κατοικίες πλήρους μεγέθους που στοιβάζονται πάνω από το άλλο, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει μια δεκαετία διακόσμησης από το 1950 μέχρι σήμερα. Τα εξελισσόμενα σχέδια του δαπέδου αποκαλύπτουν τις μεταβαλλόμενες κοινωνικές αξίες του Καναδά και την εξέλιξη του σχεδιασμού στο σπίτι, αλλά είναι αυτό που μένει το ίδιο που είναι πιο ενδιαφέρον για μένα. Το έργο θα εμφανιστεί μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου.

Ο Reese παίρνει ένα τυπικό σπίτι της δεκαετίας του 1950. Για να δημιουργήσετε το γλυπτό, το Reese Salvaged Cabinetry, τα φωτιστικά, τα δάπεδα και τα έπιπλα από κατοικίες που έχουν προγραμματιστεί για κατεδάφιση ή ανακαίνιση.

Κομψό, ενσύρματο και ελάχιστο: ο έκτος και ο τελευταίος όροφος του διαμερίσματος του καλλιτέχνη Reese Terris αντιπροσωπεύει την πρώτη δεκαετία της δεκαετίας του 2000.

Πιστώσεις φωτογραφιών:
1-2. Αντικειμενοποιημένη αφίσα από build και vintage braun ραδιόφωνα από αντικειμενικό ιστότοπο
3. Velours Frappé και Ladder του Robert Polidori από το V2COM
4-5. Το διαμέρισμα του Reece Terris, που φωτογραφήθηκε από την Rachel Topham, Βανκούβερ Γκαλερί Τέχνης

Recommended Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published.